miércoles, 30 de septiembre de 2015

Masters of sex 3x12: Full Ten Count


Un hombre ha de saber cuándo ha perdido. Eso nos avanza el comienzo del episodio en un sueño en el que Bill es derrotado en un combate de boxeo a modo de metáfora observado por su padre y su hijo. Así se puede resumir el episodio.

Desde aquí no habrá más spoilers. El episodio no es malo pero no es un gran final de temporada, sobre todo justo después del mejor capítulo que nos han brindado este año.

Comenzaré con algo secundario como es la importancia que recibe Barton (Beau Bridges) en su relación con su ayudante. Una vez más comprobamos cómo eran entonces las relaciones homosexuales en público o, más bien, cómo no eran. Algo para meditar, bien contado, excepcionalmente interpretado, pero nada nuevo.

Lo principal en esta ocasión es la presentación del nuevo libro de Bill y Virginia y la cantidad de frentes abiertos que tiene el doctor que pelear mientras tanto, desde las acusaciones de actitud inapropiada hacia el compañero de su hijo a los conflictos con las dos mujeres de su vida.

Después de meter la pata hasta el fondo con todo lo que hizo en Nueva York nos queda la duda de cómo actuará Virginia con él, qué futuro laboral y personal serán capaces o no de tener. No sólo está en juego el futuro de Bill sino de toda la clínica.

Como telón de fondo tenemos como ya he dicho la conferencia de presentación del nuevo libro y presenciaremos las idas y venidas en torno a si será posible dicha conferencia dados los innumerables contratiempos y decisiones de los investigadores del sexo, quienes no se sabe si serán capaces de acudir.

No hay que olvidar un par de cosas que tenemos en la recamara como son la proposición que le hizo Dan Logan a Virginia al final del anterior episodio y ante la cual ella debe tomar una decisión, y lo que trama la joven Nora en venganza contra Bill al resistirse él a ella, ya que la vimos reunirse con el fanático religioso de la puerta. Esto último trae cola.

Yo continúo tremendamente atraído por el personaje de Libby, quien ha desechado la oportunidad de su vida para ser feliz. Ahí entra ahora Bill y sus conflictos internos. ¿Será capaz de reconocerlos y hacerlos frente? ¿Cómo afectarán éstos a Virginia y a Libby? Si bien en la trama central lo que pueda ocurrir con Virginia es lo que más puede afectar al conjunto, es una escena con Libby la clave del episodio.

Destaco de nuevo el brillo que está adquiriendo Betty, no sólo el personaje que vale para todo como ya he dicho alguna vez haciendo de “mamá” aconsejando en temas personales y laborales,  también la actriz (Annaleigh Ashford) se come con patatas al resto del reparto y ya se hacen eco de ello algunos medios.

Como he dicho un episodio que no es brillante finaliza una temporada que comenzó bien pero no siguió igual. No hago ningún spoiler si digo que Bill es un gran investigador pero un pésimo gestor de situaciones personales y eso nos ha llevado hasta donde estamos. A pesar de cualquier crítica el penúltimo episodio eleva el nivel de la temporada aunque todo lo demás hubiera sido una basura. No quiero ser mal entendido, el episodio es bueno y todos queremos ver cómo termina la temporada, ¿no?


Así llegamos al final de momento. Creo que la próxima temporada promete mucho y espero que en ella Tessa cobre toda la importancia del mundo.

Eduardo Iribarren (@Eduarlittle)

5 razones para ver Blindspot:

Hace un par de semanas descubrimos por casualidad una serie titulada Blindspot. Se estrenó el 21 de septiembre en la cadena NBC. La pusimos sin saber de qué iba y qué nos podíamos esperar. Y el resultado fue sorprendente. Una gran sorpresa. Por eso ahora vamos a desentrañar sus claves y expondremos los motivos por los que debes verla.



1) La historia de la trama principal es impactante. Os ponemos en situación. Times Square. Un policía encuentra una maleta. En ella se halla una etiqueta que pone: “Llama al FBI”. Al llegar los equipos anti-explosivos perciben que la maleta se mueve. De ella sale una chica toda desnuda y tatuada (los tatuajes todos son recientes). Ha perdido cualquier recuerdo de su pasado, incluyendo su nombre y edad. Un tatuaje relaciona la mujer con el detective Weller.

A partir de aquí llegamos a la siguiente situación: nadie sabe quién y por qué le han hecho eso. Pero cada tatuaje nos lleva a una pista para poder descubrirlo. Con el paso del tiempo ella va recordando algunas cosas.

2) Viajar junto a la protagonista en su viaje al pasado. Los creadores entregan al espectador un lugar privilegiado. Descubrir la vida de Jane, la protagonista, a la misma vez que lo descubre ella. Así que descubrimos los primeros quién es ella y por qué está actualmente así.

3) Hay una relación personal anterior entre Weller y Jane. Si no fuera poco, Weller cree que el caso de Jane tiene relación con un suceso de su vida y qué no es casualidad que ella lleve un tatuaje con su nombre. Así que la trama cobra más fuerza aún porqué lo relaciona todo. La clave es saber quién ha hecho esto, y si lo ha hecho por él o por ella.

4) Estructura típica de serie policíaca. Para los amantes de las series policíacas, Blindspot nos brinda en cada capítulo una historia policial que empieza y acaba en un solo episodio. Así que no es sólo la trama principal.

Para los seguidores de series como Castle, CSI, el Mentalista, Bones, etc. ésta es una de esas series que debéis seguir sin dudarlo.


5) Y por último, y como punto más particular, una razón para ver Blindspot es Jaimie Alexander. La actriz, famosa por interpretar a Sif en el mundo Marvel o Jessi XX en la serie Kyle XY, está fantástica en el papel de Jane Doe. Acompañarla en la búsqueda de la verdad será apasionante.

martes, 29 de septiembre de 2015

El retorno de Doctor Who

Este artículo contiene spoilers de la primera aventura que nos ha dado esta novena temporada.


La vuelta del Doctor siempre es un acontecimiento que celebrar, por algo es la serie más longeva de la Ciencia Ficción, con ya más de 50 años a sus espaldas. Aunque como el aficionado más versado sabrá, hubo unos años de parón y ahora estamos comenzando la novena temporada de los que sería su segunda andadura, lo que se conoce como Doctor Who 2005, año en que volvió a la vida de los ingleses (y a nuestros corazones Whovians) de la mano de Russel T Davies, pero bueno, que me lío. El caso es que el pasado 19 de Septiembre empezó la novena temporada de esta nueva etapa, segundo año del Doctor Capaldi, y quinto año de Steven Moffat como showrunner, y la verdad es que no podría haber empezado de forma más espectacular; y es que, como si de una season finale se tratara, la historia reúne a los dos mayores enemigos del Doctor. Por un lado “The Master” (Missy en esta encarnación) y por otro Davros (El creador de los mortíficos Daleks) en una aventura que nos hace pensar que estamos ante una temporada que nos puede deparar grandes cosas.

No tan Breve Resumen:

Bueno, la historia arranca con un prólogo que nos sitúa en medio de una guerra en la cual un niño acabará atrapado en un campo de Manos-Mina (concepto que me parece genial y terrorífico en el que unas manos con un ojo te agarran el tobillo y te arrastran a las entrañas de la tierra). Ante los gritos del niño aparece nuestro héroe el Doctor que le dice que tiene solo 1 posibilidad entre mil para sobrevivir, pero que eso es todo lo que hace falta; le tira su “destornillador sónico” y parece que va a salvar el día hasta que escucha el nombre del niño, ese nombre es Davros, ante lo cual y contra todo pronóstico el Doctor le abandona.


En la actualidad (curioso decir eso en esta serie) un ser bastante “creepie” formado por serpientes llamado “Colony Sarff” recorre en nombre de “Su Señor” la Galaxia, buscando al Doctor para trasmitirle un mensaje: “Davros lo sabe, Davros recuerda”.

Por otro lado, Missy monta un gran espectáculo congelando en el aire todos los aviones de la tierra para llamar la atención de UNIT y reunirse con Clara, que una vez más demostrará ser la alumna más aventajada de la clase (las companions), al deducir rápidamente cuándo del tiempo, que el dónde es La Tierra era obvio, está el Doctor;

¿y por qué Missy busca al Doctor? Pues al parecer porque como su mejor amigo, le ha enviado un testamento (Disco de confesión) de lo cual esta deduce que piensa que está a punto de morir. Aquí nos podríamos sorprender como Clara y pensar que es absurdo que el Doctor se lo mande a Missy, pero si nos paramos a pensar, El Doctor y El Master se conocen desde niños, fueron a la academia de Los Señores del Tiempo juntos y han pasado por un sinfín de aventuras; aparte de que es de su especie, así que es hasta lógico que se lo deje a Ella. Aunque, como decíamos antes, es Clara la que deduce dónde encontrar al Doctor en la víspera de su muerte, no donde hay problemas, sino donde hay una fiesta.

Así llegamos a la maravillosa presentación de este Doctor eufórico de la Novena temporada, mientras Missy le dice a Clara que busque sutiles anacronismos, Peter Capaldi se nos aparece subido en un tanque, aporreando una guitarra eléctrica, con unas gafas de sol en una ciudad del medievo, y haciendo que todos los que le rodean griten “Dude!”. Puede que uno se sorprenda como Clara de ver a un Doctor que de abrazos y haga este tipo de locuras, pero como él mismo dice ante su inminente muerte.


“El día anterior llevaba pajarita, el día antes de ese una larga bufanda. Es mi fiesta y todo lo que una vez fui está invitado”

Colony Sarff les había seguido y obliga a un Doctor avergonzado por haber abandonado a aquel niño a ir a reunirse una última vez con Davros, a lo que se suman Missy y Clara. Todos son llevados a un satélite hospital en el espacio, pero pronto descubriremos que no es lo que parece, sino que es Skaro, el planeta de los Daleks, donde éstos han ido recuperando su poder. Los Daleks, mientras el Doctor esta impotente junto a Davros mirándolo por una pantalla, “exterminan” a Missy y después a Clara, y con este panorama acaba el primer episodio.

Como ya suponíamos, ni Clara ni Missy están muertas sino que se teletransportaron.La “Time Lady” nos lo cuenta de una forma original, haciendo un símil con una historia “clásica” del Doctor donde Moffat se sirve para explicarnos de forma muy original como escaparon, y de paso como sobrevivió Missy al final de la temporada ocho. Una vez establecido esto van a las cloacas, que para los Daleks son también los cementerios, y es que estos no mueren, pero con la edad dejan de ser útiles y son desechados como una masa negra llena de odio a todo, sobre todo a los suyos. Sirviéndose de ellos Missy captura a un Dalek e introduce a Clara dentro (Clara Dalek de nuevo!) de esta forma descubrimos que hay palabras que los Daleks no pueden decir al no estar en su vocabulario, como su nombre propio que cambiarían por “Dalek” o amor que cambiarían por “Exterminar”.

Por su parte El Doctor ha echado a Davros de su silla e intenta que le den respuestas de donde está realmente Clara, aunque pronto es capturado por Colony Sarff y llevado ante Davros de nuevo, y aquí es donde mantienen varias conversaciones de lo que significa ser el Doctor, y de si la compasión es o no es un error, y si acabará por destruirle al dejar claro el Doctor que aun pudiendo fácilmente, no cometería un genocidio Dalek.

“No he venido aquí porque me avergüence, un poco de vergüenza no hace daño a nadie, he venido, porque estas enfermo y me los has pedido…”

Poco después es donde descubrimos el plan secreto de Davros que no tenía en su agenda morir, sino aprovecharse de la compasión del Doctor para, usando su energía regenerativa, salvarse a él y de paso volver más poderosos a todos los Daleks, a los que estaba unido como soporte vital. El problema es que no pensó que esto también le daría energía a los de las “Cloacas”, que como el Doctor sí tenía pensado, volverían muy cabreados y en medio de la revuelta ellos podrían escapar. Así que se va con Missy, que había venido para ayudar, y por el camino encuentran al “Dalek Clara”, y Missy intentará engañar al Doctor para que la mate. Finalmente al ver compasión en ese Dalek el Doctor descubre que algo pasa y salva a Clara, mientras obliga a Missy a darse a la fuga. Y esto es todo. Cuando los Daleks les intentan disparar el campo de la TARDIS (no tan destruida como ellos pensaban sino que se había redistribuido) les protege y…

"Ah, same old, same old. Just the Doctor and Clara Oswald in the TARDIS!"

Pero aún quedaba algo por aclarar ¿Cómo ese Dalek conocía una palabra como “compasión”? ¿Cómo Davros pudo haberle trasmitido esa enseñanza? y es aquí cuando el Doctor vuelve atrás en el tiempo para salvar al niño Davros de ese campo de minas, no para salvarle a él, sino para salvar a Clara (Paradoja al canto).

Y así concluye esta aventura, que en mi opinión se sitúa casi en lo alto del Podio de esta nueva era del doceavo Doctor, y es que tiene a Missy que es un personaje arrollador (y que junto a Clara forma un imposible dúo cómico), tiene Daleks que siempre da puntos, y tiene a un Capaldi desatado dejándonos grandes frases y concluyendo una evolución hacia un Doctor menos arisco, que diría que empezó a mitad de la temporada pasada, y que se terminó de consolidar en el Especial de Navidad.


Curiosidades:

Las imágenes antiguas que salen en el primer capítulo son del Cuarto Doctor, del serial “Genesis of the Daleks” de donde bebe Moffat para contarnos esta historia.

Es el primer capítulo que dirige Hettie McDonald desde Blink (2007) para Doctor Who y yo diría que le sienta muy bien a la serie.

Al comienzo del primer episodio sale La Proclamación de Las Sombras creadas por Russel T Davies, es la primera vez que se hace referencia a ella desde que Steven Moffat es el Showrunner de la serie. En este comienzo vemos también varios extraterrestres en lo que parece un homenaje a la cantina de Mos Eisley de Star Wars .

“Not dead, back, big surprise, never mind.” Con esta simple frase se nos informa que Missy no estaba muerta, y es que si es algo que todos sabíamos, ¿para que complicarse?

¿Adios al destornillador sónico?: El Doctor al final dice que como le estropea la chaqueta lo ha cambiado por unas gafas de sol con tecnología wearable…esperemos que sea pasajero.

Parte de este capítulo se rodó en España, en Tenerife (Islas Canarias)


Fernando Arriaga (@Sproket82)

lunes, 28 de septiembre de 2015

Humans (Un vistazo a lo que podemos esperar a través de su piloto)

1. Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano tome mal.

2. Un robot tiene que obedecer las órdenes de los seres humanos, excepto si entran en conflicto con la primera ley.

3. Un robot tiene que proteger su propia existencia en la medida que esta protección no entre en conflicto con la primera o la segunda ley.

Las tres leyes de la robótica - Isaac Asimov


Humans, remake de la serie Sueca “Real Humans”, es una coproducción de la cadena americana AMC con la cadena britanica Chanel 4.

La serie se ambienta en un futuro cercano y se hermana con otras obras del género como “Inteligencia Artificial”, “Blade Runner” o “Yo, Robot”. En este universo, la ingeniería robótica a avanzado hasta el punto que los autómatas están integrados de forma natural en la vida diaria; desde el autómata doméstico, que cocina y lleva a los niños al colegio, hasta el funcionario, que recoge los tickets al salir del tren. Estas maquinas se controlan mediante las 3 Leyes de la Robótica de Isaac Asimov (expuestas arriba), situando a la serie del lado de una Ciencia Ficción clásica, donde se trataran temas recurrentes de este género, como ¿Qué dota a un humano de humanidad? y otros conceptos clásicos como “La Singularidad”, que viene a plantear que pasará cuando en el futuro las maquinas creadas sean capaces de mejorarse, repararse o incluso crear nuevas inteligencias artificiales. Llegado a ese punto ¿para que necesitarían a los Humanos?

En este marco arranca la serie, con un primer episodio que nos presenta diferentes historias paralelas que están destinadas a unirse conforme avance la trama.

Por un lado está el matrimonio Hawkins, Joe y Laura, con sus tres hijos, donde Joe, cansado de que Laura siempre esté ausente por trabajo, decide comprar una inteligencia artificial para ayudarle con la casa, aún sabiendo que ella estará en contra. Este robot, a la que la hija pequeña Sophie bautizara como Anita, es la que nos llevará a otra de las tramas del piloto mediante un flashback en el que descubrimos que Anita, comprado por la familia Hawkins como nuevo, tiene un pasado.

El flashback nos retrotrae a cinco semanas antes, y vemos a Anita (Mía en realidad) acompañada de otras tres inteligencias artificiales (Maxi, Fred y Mishka), dotados de conciencia e inteligencia, que están huyendo de alguien en el bosque, guiados por Leo, un humano. Tres  de ellas serán capturadas y vendidas.

En el presente Leo y Maxi avisados por Mishka y Fred, que han sido vendidos a comercios, tratarán de rescatarlos. Sin embargo, Mía aún no se ha puesto en contacto.

Cuando van a reunirse con Fred, éste es identificado como lo que es, un ser pensante con voluntad, y llevado para ser interrogado. Descubrimos así que estas inteligencias fueron creadas por el científico David Elster y que son perseguidas por un individuo llamado Hobb que financiado por una corporación busca a estas anomalías en las Inteligencias Artificiales.

Una tercera historia del capítulo es la protagonizada por el oscarizado John Hurt, en ella un científico aquejado de una enfermedad degenerativa no quiere cambiar a su viejo autómata, claramente deteriorado, por un nuevo modelo ya que él es el único nexo de unión que le queda con sus viejos recuerdos que poco a poco van desapareciendo.

La serie se presenta así muy interesante, ya que tenemos la adaptación de Anita a la familia Hawkins, mientras descubrimos si queda algo de Mía dentro de ella; y cómo reaccionará la familia a medida que vayan descubriendo que no es una Inteligencia Artificial común.

Por otra parte la historia promete dar más acción con el intento de reunión y huida de este grupo de androides perseguidos por Hobb, ya que desde este capítulo se intuye cómo algunos de ellos pueden ir desarrollando sentimientos tan humanos como el odio, y convertirse en un peligro para los que les intenten atrapar. Todo además salpicado por un posible clima de tensión ya que vemos en detalles como debates televisivos que en la sociedad está creciendo un sentimiento anti-máquinas que puede acabar por explotar.

Por todo esto y más creo que la serie que el 16 de octubre se estrena en España promete ser muy interesante y aunque a lo mejor no aporte nada nuevo al género, sí que puede tener una buena historia que rescate estos temas para la televisión.


Fernando Arriaga (@Sproket82)

7 preguntas antes del final de #FearTWD

Y sin darnos cuenta esta aventura está a punto de terminar. Parece ayer cuando nos frotábamos las manos con el estreno del spin-off de The Walking Dead. Y dentro de una semana estaremos despidiéndonos de su primera temporada. Si bien es cierto que su durada no es muy extensa (la primera entrega de FTWD la componen 6 episodios) su final se ha precipitado sin apenas darnos tiempo para asimilarlo.


Y antes de llegar al final, éstas son las 7 preguntas que nos hacemos sobre lo que supondrá el final de la primera temporada:

1) Esta cuestión es fundamental: ¿Morirá algún personaje protagonista más después de la muerte de Graciela? Todos están en una situación complicada y eso puede hacer peligrar la vida de alguno de ellos. El primer grupo se encuentra encerrado y los soldados están huyendo y activarán el protocolo ‘Cobalt’. Y los otros están encerrados o trabajando en el hospital y su futuro también es incierto.

2) ¿Acabará la temporada con todos los protagonistas unidos preparados para afrontar la aventura que supondrá la segunda temporada? Si bien dividir el grupo es una táctica vista en The Walking Dead siempre acaban reagrupando así que es probable que pase en el próximo capítulo.

3) ¿Quién es Strand, el hombre que salva la vida de Nick? ¿Es bueno o le ha salvado la vida para algún propósito de interés personal? Strand (Colman Domingo) es un personaje un poco misterioso por ahora: parece tener una parte oscura pero a la vez da la sensación que puede ser uno de los líderes del grupo si se uniera a ellos. Tendremos que observar detenidamente su evolución en la serie para descifrarlo.

4) ¿Conseguirán Strand y Nick huir de las celdas dónde están confinados? ¿Se unirán a Liza y a la doctora Exner o se irán por separado? Es difícil predecir qué pasará pero Liza seguro que intentará ir con Nick y llevarlo con su familia para así volver a tener la confianza del grupo después de irse. Los grandes misterios de la serie ahora es ver cómo actúan los dos personajes más nuevos (Exner y Strand) y ver como se mezclan con el grupo si llegan a unirse todos.

5) Y Daniel, Madison y el resto, ¿conseguirán huir antes de que el protocolo ‘Cobalt’ sea activado al día siguiente por la mañana? Recordemos que ‘Cobalt’ es la palabra clave usada por el ejército para evacuar una zona y exterminar a todo aquel que no sea soldado.

6) ¿Dónde está Tobias? ¿Aparecerá en algún momento antes del final de la 1ª temporada? Desde los inicios de la serie, no hemos vuelto a saber del joven alumno de Madison que ya predecía la catástrofe antes de que todo se expandiera. Esperemos una reaparición por todo lo alto.


7) Y por último, lo que todos queremos ver de una vez por todas, ¿habrá algún crossover entre TWD y FTWD antes de acabar la temporada? Nos gustaría mucho ver el inicio de alguno de los personajes como Daryl o Michonne o incluso Shane. Estaría muy bien acabar la temporada con un guiño a The Walking Dead, que le hará el relevo en las noches de los domingos en AMC y de los lunes en AMC España. 

sábado, 26 de septiembre de 2015

Instrucciones para las encuestas del #BatmanDay

Para celebrar que hoy es el #BatmanDay y que estamos llegando al final de la magnífica y estupenda #SemanaSeriéfila (impulsada por la cuenta @LegendofFlarrow ) hemos decidido realizar unas encuestas para los fans de Batman y para aquellos que han trabajado muy duro durante esta semana dedicada a las series de televisión. Y Batman es un gran referente de muchas de las series que actualmente vemos en nuestras pantallas.

Por eso, creemos que es la mejor manera de despedirnos de la #SemanaSeriéfila. Las enquestas estarán abiertas hasta el domingo a las 00:00h. A continuación os explicaremos la mecánica.

Habrá dos encuestas: la primera para determinar quién ha interpretado el mejor Batman que hemos visto en el cine y la segunda para escoger el mejor villano del mundo cinematográfico del hombre enmascarado.

El esquema de las "eliminatorias" es el siguiente:

ELIMINATORIAS DE BATMAN:




ELIMINATORIAS DE VILLANOS DE BATMAN:



- Las primeras rondas empezarán a las 12:00h del sábado y terminarán a las 00:00h
- Las segundas rondas empezarán a las 00:00 (justo después de la finalización de la 1ª ronda) y terminará a las 12h del domingo.
- Y por último, las dos finales tendrán 12 horas más acabando así el domingo a las 00:00h con el final de la #SemanaSeriéfila.

Para acabar sólo nos gustaría pediros a todos que nos ayudárais con un poco de difusión para conseguir que esta celebración sea un éxito. Muchas gracias!




viernes, 25 de septiembre de 2015

Empire 2x01: "The Devils Are Here"


Y creíamos que la intensidad no podía subir más. Ése era nuestro pensamiento antes de empezar la nueva temporada. Una larga espera que sólo nos presagiaba un inicio de temporada un poco más tranquilo de lo que fue el final de la primera temporada dónde, la serie creada por Lee Daniels y Danny Strong, acabó por todo lo alto.

Pero lo han vuelto a conseguir. Le han dado una vuelta de tuerca más a la trama que rodea las vidas de la familia Lyon y su Empire. El Season Premiere fue todo un espectáculo: potencia, mucho ritmo y ningún complejo. Todo fuego. Todo pasión. Así es Empire.

Y el público reconoce la enorme ficción que es Empire. Más de 16 millones de estadounidenses vieron la serie que estrenaba su segunda temporada tras el gran éxito de la primera entrega.

Por lo que respeta a la estructura del primer episodio destacamos que, sin miedo a equivocarnos, éste ha sido el capítulo dónde la trama narrativa ha tenido más peso sobre la parte musical. En un capítulo inicial que necesitaba contar muchas cosas se han dejado de banda las actuaciones musicales. Ya vendrán. Las estamos deseando también porque son espléndidas (sobretodo las de Jussie Smollett).

Pero lo más destacable del capítulo, como así ha sido siempre, es la pareja de protagonistas: Cookie y Lucious Lyon, interpretados por Taraji P. Henson y Terrence Howard respectivamente. Si existiera un Emmy a la pareja de protagonistas con mayor química se lo llevarían ellos sobrados. Es espectacular lo que pueden llegar a realizar estos dos “monstruos” cuando aparecen juntos en escena. Lo mejor de Empire son ellos.

Además este capítulo ha sido un guiño constante a Orange is the New Black. Las tramas protagonizadas por Lucious Lyon podrían pasar como la versión masculina de la serie de Netflix.

Por último, uno de los puntos fuertes del capítulo es el cameo de Chris Rock como Frank Gathers, viejo conocido de Lucious y Cookie. Mafioso y traficante. Ellos trabajaban para él antes del encarcelamiento de Cookie.

En este apartado, el de las colaboraciones estelares (cameos en la jerga televisiva/cinematográfica) vamos a tener muchas sorpresas durante toda la temporada como ya hemos podido ir descubriendo en las noticias durante el verano. Pero eso, si no lo sabéis, tendréis que descubrirlo con el paso de los capítulos.


'Writing's On The Wall' by Sam Smith

'Writing's on the Wall'. Hace días que lo esperábamos y finalmente ha salido a la luz la canción de la nueva película de James Bond, titulada Spectre. La canción es interpretada por el magnífico Sam Smith, ganador de 4 premios en la última gala de los Grammys.


Sam Smith interpretará 'Writing's on the Wall'

En nuestra parcial y subjetiva opinión, ya que somos seguidores de Sam Smith, creemos que el tema que interpreta es digno de una saga como la de James Bond con una tradición tan potente. Quizá no está al nivel de la grandísima canción que interpretó Adele titulada Skyfall, pero el nivel del 'Writing's on the Wall' es tremendamente alto. Y sin ningún tipo de duda tiene el sello característico de la saga cinematográfica del agente secreto del MI6.

El enlace siguiente pertenece a la radio de la BBC (Gran Bretaña) y contiene un clip de 2:06 minutos. Aquí os dejamos el tema 'Writing's on the wall' de Sam Smith:

http://www.bbc.co.uk/programmes/p033gs7c/player


Spectre se estrenará en España el próximo 6 de noviembre. Spectre está protagonizada por Daniel Craig, en el papel de James Bond, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Monica Bellucci, Andrew Scott y Dave Bautista entre otros. Y dirigida por Sam Mendes.


miércoles, 23 de septiembre de 2015

Masters of sex 3x11: Party of four

El mejor guión en toda la temporada. Toda una sorpresa. El episodio transcurre casi en tiempo real en dos escenas paralelas y en esta ocasión no hay lugar para las historias de los personajes secundarios, se trata de Bill, Virginia y Libby.

Seré breve en esta ocasión, no quiero desvelar demasiado ni hacer spoilers.

Por un lado tenemos a Bill y Virginia en una cena incómoda en Nueva York junto con Dan Logan y su esposa, velada orquestada por Bill con fines destructivos hacia la relación entre Virginia y Dan. Todo lo incómodo que puede suceder sucede, todos los contratiempos posibles para todos y cada uno de los asistentes a la cena tienen lugar.

En un momento dado Dan y Bill a solas equiparan lo que acontece con una partida de ajedrez, yo más bien lo veo como una partida de póker en la que no es un uno contra uno, en la que de pronto se pueden dar alianzas para atacar a un jugador como sucede con Bill y la mujer de Dan, aliados naturales aun sin conocerse. Destaco a Judy Greer como Alice Logan ya que nos brinda la mejor interpretación del episodio junto con Caitlin Fitzgerald como Libby.

Lo que después de reflexionar me parece mejor es que, te pongas en el papel de quien te pongas, después de ver el episodio conoces más defectos y te fías menos de cualquiera. Yo, personalmente, no sé por qué, habrá quien me lleve la contraria, quiero que le salgan bien las cosas a Bill aunque como ya dije la semana pasada, no se lo puede montar peor.

En el otro frente, Libby ante la ausencia de Bill por unos días aprovecha para pasar más tiempo en casa junto a su vecino y amante Paul fantaseando con la familia perfecta. Qué gusto da que le vuelvan a dar fuerza a este personaje, no sólo resulta muy profundo sino brillantemente interpretado. No puede ser más feliz con nadie pero una nueva trama que sale a la luz relacionada con Bill le hace plantearse qué es lo mejor en ese momento y si puede permitirse el lujo de dejar a su marido o debe apoyar a su hijo en detrimento de su propia felicidad. Ella debe decidir.

Para cerrar el capítulo se da una pequeña escena de cierre ya prevista en la cena por uno de los personajes, de hecho demasiado bien, tanto que le impacta a Virginia que es quien se ve forzada en ese momento a tomar una decisión que conoceremos en el próximo capítulo, ya el último de la temporada. De nuevo ella debe decidir. 

Eduardo Iribarren
@Eduarlittle

martes, 15 de septiembre de 2015

Masters Of Sex 3x10: Through a glass, darkly

Uno de los mejores capítulos de la temporada, sin duda. No sé si esta temporada es mejor o peor que la anterior, la verdad. Al principio pensaba que sí, ahora que he visto uno de los mejores capítulos me planteo la calidad general de este año.

En esta ocasión se ponen las cartas sobre la mesa, llegamos a donde se veía que íbamos a llegar tarde o temprano, lo malo es que tanto Bill como Virginia pierden como personajes.

Por un lado Libby va a tomar un rumbo absolutamente diferente, se permite la ocasión de elegir y elige liberarse. No escoge un camino en solitario, no reniega del amor, simplemente no se sigue dejando arrastrar por Bill y se le abre la oportunidad de pasar página, de empezar de nuevo con otro amor. En pocas palabras, me toca seguir aguantando al vecino, aunque debo decir que el personaje del vecino en este episodio es entrañable. Lo que pasa es que al actor, Ben Koldyke, no le da más que para una expresión y media.

Virginia también se encuentra ahora en un nuevo punto de partida, no sólo toma la decisión de querer mantener una relación personal e íntima de verdad con Dan Logan, también comprende que ya no se siente cómoda con Bill aunque lo intente y Dan le hace ver que Tessa es plenamente consciente de la vida personal que ha llevado su madre durante tanto tiempo.
Tessa... no sé si es el personaje o la actriz, quizá ambas, siempre que sale en pantalla derrocha la frescura que en ocasiones le falta a la serie y resulta reconfortante. Y eso que Tessa no hace más que tomar decisiones bastante controvertidas dado el ejemplo que ha tenido en casa, pero parece que en esta ocasión se siente amante y amada. Espero que le resulte bien a este personaje tras las decisiones que toma en este capítulo, de algún modo representa la rebeldía y la inocencia al mismo tiempo.

Bill es quien resulta peor parado. Su vida marital ya es un desastre constatado desde hace tiempo, y eso que aún no le ha estallado en la cara la bomba que le va a llegar. Lo peor de todo es que se da cuenta de lo mucho que depende de Virginia, todo lo que la ama, cosa que parecía no reconocer, ese amor, y descubre que sus celos son bastante más que profesionales. No puede aguantarlo y de nuevo pasa lo que llevábamos capítulos esperando: su lío con Nora Everett, la voluntaria fanática. El conflicto que surge aquí es cuando la joven, un tanto despechada por una consumación que no se produce por poquito, mantiene una conversación con el fanático religioso (va  de fanatismos la cosa) que acosa a los pacientes y trabajadores en la entrada del edificio.
Dicha conversación da a entender que se conocen de antes pero no sabemos si sólo del vestíbulo del edificio o hay algo más. ¿Cuánto más y de qué se conocen? ¿Qué van a planear? Esto promete.

Por último resulta brillante como siempre Beau Bridges en su pequeña trama como el Dr. Barton Scully. Aprovecho para decir que ya que está nominado en los Emmy como mejor estrella invitada a una serie dramática espero que gane porque sin duda se lo merece.
De nuevo sucede algo que por fin pasa después de estar esperándolo varios capítulos y es que acepta salir con su ayudante. El problema es que la cita no sale como esperaba y surge la controversia con el “amaneramiento” sin tapujos de dos amigos del ayudante que desemboca en una pelea en la que Barton decide no intervenir. Resulta muy curioso lo que aquí se plantea, en su aceptación como homosexual no se siente cómodo con los que abiertamente se comportan como más afeminados. Está ejerciendo de intolerante una persona que lucha por tolerarse a sí mismo y su condición.

Para terminar quiero destacar de nuevo a Annaleigh Ashford como Betty. No tiene mucho peso en este episodio pero sigue ejerciendo como mediadora, asistente y madre de todos, y ese papel aunque no lo parezca es sumamente difícil de interpretar y que quede bien.


Nos encontramos ante la recta final de la temporada, quedan dos capítulos, se han dado los últimos giros a la trama y se ha preparado la ciclogénesis explosiva amorosa perfecta

Eduardo Iribarren
@Eduarlittle

FTWD 1x03 : “The Dog”

Después de dos semanas sin disfrutar de Fear The Walking Dead, ayer volvimos a encontrarnos en medio de un Los Ángeles en plena ebullición. La infección zombie empieza a propagarse y el descontrol y la legitimidad para crear el caos crecen.

No sabemos exactamente si es por la larga espera del segundo o porque realmente este capítulo ha sido notablemente intenso, pero “The Dog” ha sido un episodio que ha dejado muy buenas sensaciones para lo que queda de temporada.

Los dos primeros episodios, al ser introductorios, se nos hicieron un poco más lentos y monótonos. En cambio, el capítulo de esta semana nos pareció frenético y trepidante. Ya nos hemos metido de lleno en la trama apocalíptica y se nota. Mucha acción, mucho peligro, mucha intriga y grandes dosis de caminantes. Aunque puedan caernos muchos palos por esta afirmación creemos que es la verdad: The Walking Dead peca a veces por tratar los temas con demasiada lentitud. En este tercer episodio FTWD ha conseguido subir la tensión y eso se agradece.

Travis atacado por su vecino Peter

Como temas destacados del capítulo y, de lo que llevamos de serie, podríamos comentar varias cosas (en esta lista vamos a incluir opiniones, reflexiones y teorías sobre la serie, las cuáles son todas extraídas de nuestro parecer. Si no estáis de acuerdo en algo, estaremos encantados de debatir con vosotros!)

1) Por ahora, los personajes más destacados son Nick Clark y Daniel Salazar. Respecto a Nick Clark sólo podemos dedicarnos a felicitar a Frank Dillane por el gran trabajo que ha realizado con este personaje, un drogadicto que ve de primera mano las primeras consecuencias del drama que desolará la ciudad. Por otro lado, también nos gustaría destacar a Rubén Blades como Daniel Salazar. Un latino que parece encajar perfectamente en el nuevo mundo que se avecina ya que no tiene ningún tipo de escrúpulos ni manías. Bravo a los dos por este gran trabajo.

2) La trama nos lleva hacia un final de temporada de lo más interesante. Tras la conclusión del tercer episodio, y sabiendo que la primera temporada de FTWD constará de 6 capítulos, nos queda claro que nos espera un final espectacular. Los tres últimos episodios prometen regalar grandes cuotas de acción y intriga.

3) Falta ver una evolución más clara en algunos personajes: algunos son muy planos y no aportan nada. Personajes como Ofelia, Alicia o Travis no dan un plus a la serie. Sus tramas no interesan y la serie se respalda en los más carismáticos, como los esmentados anteriormente en el punto 1. Aunque dicho esto, debemos tener un poco más de paciencia, ya que sólo han pasado 3 episodios.

4) Susan zombie. Con respecto al capítulo de ayer (y cómo sabrán nuestros seguidores en twitter), le cogimos mucho cariño a un personaje que apareció ayer en la serie. Se trata de Susan, la vecina de los Clark. Una señora mayor (encargada de hacer los canguros a Alicia y Nick) que se convierte en zombie y que, posteriormente, es disparada por el ejército para que no mate a nadie.

Susan, la vecina de los Clark afectada por el virus

5) Poca memoria respecto a The Walking Dead. Revisando los comentarios y observaciones de la gente en el twitter, nos hemos dado cuenta de lo mucho que escasea entre la gente la memoria histórica. Entre los mensajes, encontramos múltiples de ellos que idolatraban a los personajes de TWD y decían que si ellos estuvieran en la situación que viven los personajes de FTWD no tendrían ningún problema. ¿Tendremos que recordar cómo era Carol en la primera temporada? ¿O cómo se salvó Rick gracias a la ayuda de Morgan?

Es evidente que la evolución de los personajes de TWD es notable y no podemos comparar con lo que están viviendo en el spin-off. Cuando los protagonistas de FTWD lleven tiempo acostumbrados a este nuevo mundo ya veremos cómo responden.

Muchas gracias por leer nuestros posts. Si queréis comentar con nostros cualquier tema relacionado con las series nos encontraréis en el twitter:

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miércoles, 9 de septiembre de 2015

La fiebre de los superhéroes

Daredevil, Arrow, The Flash, Supergirl, Luke Cage, Agents of SHIELD, Jessica Jones, Legends of Tomorrow, Iron Fist, The Defenders,… Éstas son algunas de la series con superhéroes que están triunfando o que van a salir a la luz en los próximos meses.

Batman vs. Superman, Civil War, Los Vengadores (y todas sus precuelas), Guardianes de la Galaxia, Ant Man, Pantera Negra, Doctor Strange, Escuadrón Suicida,… Y éstas son algunas de las muchas películas que hemos visto o vamos a ver en el futuro sobre superhéroes.

El género fantástico, y más particularmente el ámbito de los superhéroes, está de moda. Y parece que nada ni nadie puede frenar esta fiebre por los personajes fantásticos que aparecen en nuestras pantallas cada vez más regularmente.

La gran influencia y éxito de los superhéroes en la sociedad

¿Será capaz el género de soportar el ritmo de producciones actual? En los próximos meses son muchos los estrenos como Supergirl, Legends of Tomorrow o Jessica Jones en televisión y Capitán América: Civil War o Batman vs. Superman en producciones cinematográficas. ¿Tantos productos serán buenos para la industria? ¿Será el público capaz de aguantar el inevitable desgaste que provocará tal saturación de películas y series de televisión de temática superheroica? Es una incógnita que tendremos que desvelar con el tiempo.

Lo que está claro es que los apasionados del mundo de los superhéroes debemos de estar de enhorabuena con todo lo que nos viene encima. Cierto es que deberemos tener mucho tiempo para poder llegar a todo lo que nos ofrecen.

Sobre la sobreexplotación de este género, muchos son los que hablan del tema. Y las opiniones son muy variadas y completamente diferentes. Por un lado tenemos los que opinan que la gran cantidad de películas y series que se están realizando acabarán con el género en un futuro no muy lejano. El gran cineasta Steven Spielberg se pronunciaba acerca de este debate de la siguiente manera: "En este momento las películas de superhéroes están vivas y prosperando. Solo estoy diciendo que estos ciclos tienen un tiempo finito en la cultura popular. Llegará el día en que las historias mitológicas serán suplantadas por algún otro género que algún joven cineasta acaba de descubrir para todos nosotros". Spielberg compara el auge de los films de superhéroes con la gran fiebre que se produjo con los westerns.

Por otro lado encontramos aquellos que defienden que las películas de fantasía, y principalmente las de superhéroes, son el futuro. Por ejemplo, Chris Evans (Capitán América) decía hace unos días: “En cuanto a los superhéroes en general, existiendo franquicias que conocemos y nos encantan, será cuestión de cómo lo aborden. Se podría ver a Jason Bourne como un superhéroe. Podrías coger cualquier película de superhéroes y hacerla cercana, real; es lo que creo que hacen muy bien Joe y Anthony Russo. Ciertas películas de superhéroes se sienten como “películas de superhéroes”. Las películas de los Russo casi se sienten como historias humanas con pizcas rociadas de superhéroes. Así que supongo que a lo mejor te cansas de los poderes extraordinarios, pero mientras los cineastas insistan en reinventar el sabor, el enfoque y el tono, los espectadores seguirán acudiendo”. Con estas palabras intentaba Chris Evans dar el contrapunto a la opinión de Steven Spielberg.

El tema crea un debate intenso que deberá ser afrontado en profundidad por las compañías y por todo el mundo de la TV y el cine, sobretodo en este caso por Marvel y DC Comics. Gran parte de esta sobreexplotación se debe a la encarnizada lucha que se produce, y no es nada nuevo, entre los dos gigantes del cómic. La gran disputa entre Marvel y DC está llegando a niveles insospechados. Ésa es la razón principal del debate creado. Marvel consiguió despertar la atención del gran público en el cine con películas como Iron Man, Hulk o Thor para ir abriendo camino hacia lo que tenemos actualmente. Pero DC Comics ha sabido aprovechar el tirón y desarrollar su trabajo. Gracias a Arrow y The Flash, la compañía ha conseguido abrir el mercado televisivo. Actualmente ambas compañías están disputando en duro enfrentamiento para ver cuál es la más importante. Nosotros somos espectadores de lujo de este combate. Pero puede traer consecuencias…

Marvel vs. DC Comics

En nuestra opinión y desde nuestro humilde punto de vista, la disputa DC vs. Marvel es el factor determinante que decantará la balanza hacia el éxito durante los próximos años o al fracaso por sobreexplotación del producto superheroico.

Pero hay otros factores que determinarán si realmente existe una fiebre real por los superhéroes o ha sido una moda de poco tiempo.

FORTALEZAS del género:

- Gran popularidad: Actualmente éste es un producto muy demandado y que parece no ver el fin de su éxito. Por las previsiones de las grandes empresas del sector vamos a tener superhéroes por muchos años. Y que así sea!

- Mucha temática en los cómics: Son tantos años de publicaciones de revistas, cómics, libros,… que es imposible que se terminen las tramas y todo lo que contienen. Aún hay mucha tela que cortar.

- Tecnología avanzada: Es por eso que muchas de las historietas clásicas están floreciendo de nuevo en la actualidad. La tecnología avanza y permite hacer todo aquello que antes no podíamos.

DEBILIDADES del género:

- Excesivo uso: Esto puede llegar a sobrecargar al público, que decida buscar otro producto dónde disfrutar su tiempo. Sin duda, un amante de los cómics de superhéroes tiene dónde escoger actualmente, pero quizá es demasiado.

- Monotonía en las tramas: Superhéroe conoce a malvado; malvado gana a héroe; cuando parece que todo está perdido, superhéroe destruye al malo. Es evidente que esta es la estructura típica del género (y que no cambie!) pero si la idea es tener superhéroes hasta en la sopa es hora de innovar.

Gracias por gastar vuestro valioso tiempo en leer (y si os apetece discutir sobre el tema, lo podéis hacer en el Blog o en nuestro Twitter: @_BlogSeries_ )


Muchas gracias!!

Masters Of Sex 3x09 : Alta Ansiedad

La asociación Virginia Johnson - Bill Masters corre peligro en todos los aspectos. Profesionalmente ambos pretenden continuar sus estudios sexuales por diferentes caminos y en lo único que coinciden es en lo mal que manejan dicha división. Mientras Bill ha aprovechado la ausencia temporal de su socia (ausencia que también tiene su aquel como ya vimos en el anterior episodio) para poner en marcha su programa de adiestramiento de voluntarios y unión artificial de parejas para poder ayudar a individuos solteros, Virginia estira con argumentos tomados con pinzas sus estudios sobre las feromonas movida por el corazón, tan sólo para que Dan Logan continúe en Saint Louis. Personalmente la distancia entre ellos aumenta resultando insoportable para uno y necesaria para el otro.

En esta ocasión vemos a un Dr. Maters carente de rumbo que se dirige a lo que parece ser su destino inexorable dada su personalidad, y ese destino es la soledad. La atención personal que recibía de Virginia parece no ser la que era y le lleva a cometer los peores errores: por un lado pretende enterarse a través de terceras personas de los asuntos personales de ésta, y finalmente acaba suplicando su atención. El perdedor sale a la luz y nos ofrece una de las mejores escenas de la temporada cuando regresa a casa borracho y se pone allí a beber con su esposa. Libby siente en ese momento empatía hacia el caído al intuir la desesperación de su marido. Le pregunta por qué no hacen nunca eso, por qué ya no beben juntos, por qué ya no hablan de verdad, por qué ya no hacen el amor... Brillante.

A propósito de Bill y su estudio no sé qué será de su voluntaria predilecta, Nora Everatt, pero un servidor espera que llegue a pasar algo entre ellos.

Libby por su parte, tras aceptar que ya no es capaz de volver a amar hace de celestina entre Paul, su vecino, y una antigua amiga de su mujer. Ese hecho provoca una reacción en ella misma que no era capaz de prever, ya que por fin abre los ojos y comprueba que tal vez sí que quede esperanza para su capacidad de abrir su corazón y sentir. Libby toma un camino que yo no esperaba, en el anterior episodio los guionistas le habían trazado un rumbo más interesante, pero la realmente mala noticia es que dados los hechos el actor Benjamin Koldyke no desaparece de la serie.

Quien sin lugar a dudas brilla con luz propia en este episodio es Betty, bueno, tanto ella como la actriz que la interpreta, Annaleigh Ashford. La más inteligente, la más madura y la que ejerce de madre de unos y de otros, es la que mejor sabe afrontar las dificultades y la que da mejores consejos a unos cada vez más desubicados protagonistas. Su gran temor es que el distanciamiento entre Virginia y Bill afecte a la clínica y la deje sin trabajo.

En otro de sus frentes, su pareja y ella tienen que lidiar con el donante elegido para ser madres y uno de los personajes más carismáticos a su modo, el Dr. Austin Langham. Aquí nos encontramos con un perdedor con traje de ganador. Dotado con un físico más que envidiable y habiendo conseguido una familia, una formación y un trabajo ideales, hemos sido testigos a lo largo de la serie de su caída por sus errores, primero en el terreno marital, luego en el laboral y ahora en el familiar. Langham toca fondo pero le queda la esperanza de poder traer a un nuevo niño al mundo aunque se vayan a encargar de la criatura otras personas. No sabemos si llegará a aceptar este hecho.


A falta de tres episodios lo que me gusta del punto en el que se encuentra la serie es el patetismo que encontramos en cada vez más personajes mientras que me está decepcionando Virginia. Mujer de uno, amante de otro parece dejarse enamorar por un tercero, quizá lo que pase es que quiera que termine con Bill por sentirme identificado con él o que tenga meros celos de Logan.

Eduardo Iribarren
@eduarlittle