American Horror Story Hotel: Devil´s night (Especial de Halloween)

Cuando va a llegar noviembre hay dos cosas que me gustan especialmente: ir al cementerio (nunca el día 1 que está lleno) y el especial de Halloween de American Horror Story.

Los episodios especiales han sido algo a lo que se ha recurrido bastante en la historia de la televisión. En algunos casos se daban en ocasiones especiales como un final de temporada o un aniversario del estreno, pero lo más habitual era que se produjeran para conmemorar una festividad. De ese modo nos hemos topado con episodios que podían tener lugar fuera de los platós de rodaje habituales, con una trama totalmente ajena al resto de la temporada, recopilaciones de “grandes” momentos de la serie en cuestión o hasta musicales. Estos dos últimos tipos solían ser algo horroroso y aburrido por norma general. Lo más habitual siempre han sido los especiales de Navidad o, en algunos casos teniendo a Friends como el más emblemático, un especial del día de acción de gracias. Creo que los primeros en celebrar todos los años un especial de Halloween fueron Los Simpsons, desmarcándose de cualquier otra serie, y contando varias pequeñas historias de terror. Es una pena que esta serie haya perdido tanta calidad.

A día de hoy, yo personalmente espero con ansia dos especiales al año: el de Navidad del Dr. Who y el de Halloween de American Horror Story.

Lo habitual en esta serie de terror es que por un lado se mantengan parte de las tramas principales y se introduzca una nueva que vaya a durar solamente este capítulo. En esta ocasión la trama especial es una cena que prepara el constructor del hotel, Mr. James March, a la que invita a grandes asesinos en serie a los que ha instruido en las artes del asesinato cuando han pasado por su hotel. Una cena de amigos célebres ya muertos y con las mismas aficiones.

Antes de adentrarme en lo que es la cena en sí prefiero comentar las otras dos historias que conforman el episodio.

Por un lado conocemos la historia de Miss Evers cuando ésta se la cuenta al detective John Lowe. Su maldición comenzó cuando en un Halloween un psicópata secuestró a su hijo y lo retuvo en una granja junto a otros niños para luego matarlo y que no quedara más resto de él que su disfraz. Ella lamenta no haberle elaborado un disfraz mejor que una mera sábana para ir de fantasma, y también haber sido tan descuidada como para perderlo de vista. Cuando dice esto último se forma un vínculo empático inevitable entre la eterna limpiadora de sábanas manchadas de sangre y el detective. La sorpresa para Lowe se produce más tarde cuando averigua que los crímenes hacia esos niños en la granja tuvieron lugar en los años veinte. De nuevo su mente analítica no acepta procesar lo obvio.

Por otro lado habíamos dejado a la estupenda Chloë Sevigny en el papel de Alex Lowe que había reencontrado en el hotel a Holden, su hijo desaparecido. Por si el aspecto del niño, su cara impasible, su incomodidad ante la luz del sol, los ladridos del perro ante su presencia o el que el tiempo no hubiera pasado por él no le dieran ninguna pista, tiene que ponerse a beber la sangre del pobre perro para que ella se dé cuenta de que algo va mal.

La pediatra acude al hotel en busca de respuestas y las encuentra de la mano de la Condesa. Ésta le pone al día de la situación vampírica fruto de un virus que provoca la inmortalidad que padece su hijo y le ofrece poder compartir la vida eterna con él y poder disfrutar de su puro amor por siempre a cambio de lealtad eterna trabajando para ella. Aunque en un primer momento rechaza la proposición es evidente que va a acabar aceptando.

Ya cerrados estos dos temas podemos entrar en materia y centrarnos en la cena de psicópatas a la que este año está especialmente invitado el detective Lowe, quien ha recaído en la bebida sin miramientos ante las locuras que llega a observar en su vida familiar, en su trabajo y, sobre todo, en su hotel.

Los invitados especiales a la cena son:

- Aileen Wuornos, interpretada por la siempre esperada en la serie Lily Rabe. Conocimos a este personaje por la película Monster en la que era interpretado por Charlize Theron. Una asesina de siete hombres con un pasado de abusos de niña y también de mayor, y una vida difícil llena de malas decisiones y mala suerte que la llevaron a la prostitución y finalmente al asesinato. Los documentos gráficos de esta asesina muerta en 2002 permiten tanto a Theron como a Rabe una actuación muy cercana al personaje y casi idéntica.

- Richard Ramirez, “the night stalker”, comenzó violando a mujeres para terminar más adelante asesinando a los maridos previamente en sus ataques. Mató a catorce personas en los ángeles y murió en 2013.

- John Gacy, “Pogo” o “el payaso asesino”, asesinó a treinta y tres hombres jóvenes. Hacía servicios sociales en desfiles y fiestas de niños como payaso. Enterró a veintiséis de sus víctimas. No se sospechó de él hasta que su última víctima, un joven de quince años fue visto por última vez con él. Murió en 1994.

- Jeffrey Dahmer, “el carnicero de Milwaukee”, mató a diecisiete hombres y chicos. No sólo era responsable de sus asesinatos, también practicaba la necrofilia y el canibalismo. Llegó a realizar trepanaciones a sus víctimas para inyectarles ácido en el cerebro y hacer de ellos una especie de zombies. Murió en 1994.

- Zodiac, el asesino del zodiaco. A este asesino nunca se le atrapó, inspiró al asesino de la película Harry el sucio y la propia película Zodiac. Según una de sus famosas cartas se hacía responsable de treinta y siete muertes aunque sólo se probaron siete. Se le consideró una mente extraordinaria y con conocimientos de criptografía.

Muchos de los rasgos característicos de estos asesinos se muestran en el episodio, antes y durante la macabra cena. El final de la misma es algo previsible, una victima compartida que les proporciona Sally, la camello yonqui. 

Lowe termina despertándose medio drogado, borracho y alucinando, sin saber si lo que ha visto es real o no, y sin saber que cuando ya recupera la “consciencia” de la mano de Sally, todavía allí mismo está teniendo lugar el final de la cena en otro plano de la realidad en ese momento ya no perceptible para él.

Eduardo Iribarren (@Eduarlittle)

 

The Knick 2x02: "You're no Rose"

El progreso, el auténtico progreso constructivo y positivo, nunca fue rápido ni fácil. Esa es una de las muchas lecciones que nos vienen dando Steven Soderbergh en la segunda entrega de The Knick. Ya comentaba la semana pasada que la ciudad pretendía tener más presencia en esta temporada y lo consigue gracias a las muestras de progreso, de luchas internas que tiene la propia ciudad consigo misma y que tienen los personajes de la serie. Así los conflictos raciales, la lucha de clases e intergeneracional o la eterna pugna entre ciencia y religión, se ven complementadas con los avances mecánicos en la urbe que afectan directamente al reparto como los problemas de la ambulancia, el desarrollo urbanístico no sólo en edificios sino también con la construcción del metro, o los avances médicos que los doctores Thackery y Edwards pretenden bien desarrollar, bien adquirir.

No teníamos claro si el Dr. Thackery iba a volver al hospital preparado y recuperado. Ni nosotros ni ninguno de los personajes. Dicho regreso no es nada convencional. 

Para empezar el plano en el que se ve el regreso es puro Soderberg: un plano estático abierto, un coche de caballos parando a un lado, dos hombres se apean de él y al fondo otros dos van caminando, cuando los primeros pasan, un zoom in nos acerca de manera artificiosa a los caminantes y escuchamos la reacción que provoca en ellos lo que ven. A estas alturas un zoom como ese es algo descarado que además canta a propósito, sin embargo rozando el que pueda quedar mal, Soderbergh consigue que quede bien y por un momento ese recurso nos recuerda a la realización de Ocean´s eleven, que no se parece en nada al resto de la realización de la serie.

Ya en la historia y dejando tecnicismos, para Edwards y Bertie es una injusticia ya que no creen que Thackery merezca una segunda oportunidad debido a su mala praxis. El consejo de administración del hospital tampoco va a ser muy indulgente y le obligan a someterse a revisiones físicas en busca de marcas de inyecciones pero sí que están deseando que su brillante uso del bisturí llene sus bolsillos. Por otro lado es el propio Thackery el que sorprende al resto proponiendo que su investigación versará sobre el tratamiento de las adicciones afrontándolas como enfermedades en lugar de como derrotas morales. Es más que evidente que el consejo no va a tolerar los estudios del doctor sin su destreza con el bisturí.

El personaje de Tom Leary me resulta cada vez más interesante. El que comenzara siendo un matón abusón tiene una historia y un pequeño corazón que hemos ido descubriendo poco a poco. Uno de los aciertos hasta ahora en los guiones en esta temporada ha sido el de entrelazar las historias de Leary y de Cornelia. De ese modo ella se reintegra en la ciudad encontrándose  ante nuevos retos y sucesos más allá de Edwards y del hospital como la investigación de la muerte del inspector de sanidad Speight o ayudar a la hermana Harriet (Rose en realidad aunque no sea una rosa). En estas dos historias a Leary se le necesita para desenterrar a Leary de manera clandestina (con sorpresa incluida) y poder practicarle una autopsia, y por otro lado el caro abogado al que el conductor de la ambulancia ha contratado para liberar a la antigua monja requiere un dinero que Cornelia, quien requirió los servicios abortivos de Harriet, está mucho más cerca de conseguir que el propio Leary.

Finalmente Thackery se da cuenta de que Edwards oculta algo y aunque en este punto casi resulten antagonistas, el primero es la única opción del segundo para que le pueda realizar una precisa intervención ocular sin que nadie se entere y que tenga éxito.

Los demonios de Thackery van a jugarle una mala pasada en forma de alucinaciones de la niña a la que perdió o de grifos por los que corre sangre.. Aunque ya no consuma drogas duras, el vicio está bien arraigado en él. Alcohol y libertinaje acompañado con prostitutas no tardan en llegar a su vida, aunque por lo menos es honesto con la enfermera Elkins a pesar de partirle el corazón. Espero que esta última historia, la más romántica de todas las que hemos visto, no termine demasiado mal. Todavía nos quedan unos cuantos episodios y muchas sorpresas que estoy seguro por lo visto hasta el momento, no nos van a defraudar.

Eduardo Iribarren (@Eduarlittle)

AHS Hotel 3: "Mommy"

Además de fantasmas, asesinatos sin fin y vampiros, esta temporada no para de hacer ahínco en las relaciones entre padres e hijos. Buena vía para otorgar profundidad a los hechos, contar historias y dramatizar y retorcer todo un poquito más. Si hay que ser sádico, terrorífico y macabro no hay que tener tabúes, y mucho menos con la familia, fuente de amor o de innumerables humillaciones.

Tras haber presentado ya a casi todos los personajes principales, en este capítulo se encauzan las tramas. Las historias cobran un rumbo y los personajes un propósito. Sin embargo aún nos queda algún gran protagonista por conocer.

Por un lado tenemos a Tristan, modelo inmaduro y caprichoso de quien se ha encandilado la Condesa. La semana pasada olvidé mencionarlo entre las figuras relevantes. Perdón por mi olvido, pero después de retratar a diez personajes estaba claro que alguno se me iba a quedar en el tintero. A este inquilino del hotel lo interpreta Finn Wittrock, la gran adquisición de la temporada pasada y a quien queremos seguir viendo cómo disfruta matando. Al comienzo del capítulo vemos cómo su despreocupación y ligera locura le hacen buscar al fantasma de Mr. James March, de quien se declara fan y con quien coincide en su disfrute por el asesinato cruel. Ambos tienen ahora un propósito del que Tristan puede hacerse cargo, y es evitar que Will Drake, nuevo propietario del hotel, reforme el mismo y descubra la cantidad de trampas macabras que éste contiene.

Pasando a la Condesa, el personaje con más fuerza debido a las sorprendentes dotes de actriz de Lady Gaga y su presencia ayudada por su poco convencional físico, vemos que ésta se encuentra entre Tristan y Will Drake. Por un lado el primero es su nuevo capricho, su nuevo amante y compañero de masacres y festines, por otro lado el señor Drake es su próxima víctima, pero no quiere simplemente matarlo, ha de hacerse con su fortuna primero, de ahí que los planes de Tristan y Mr. March tengan que esperar.

Continuando con el amor hacia los hijos, la pediatra Alex se marca un soliloquio que por duro que sea es una realidad que muchas mujeres no se atreven a decir en voz alta, y es que su amor hacia su hijo puede ser mayor que al que siente hacia su pareja o hacia otro hijo. Ahora se ve obligada a ir al hotel para ponerse en contacto con su marido y terminará encontrando a quien tanto tiempo ha echado de menos, el motivo por el que fracasa su matrimonio y por quien perdió la cabeza e intentó suicidarse.

El detective Lowe, el marido de Alex, se está volviendo loco y no es para menos en el hotel. Si no se encuentra un fantasma, una presencia, aparece un hombre lleno de sangre que se abalanza sobre él y dice haber matado a una mujer o, tras seguir investigando a su asesino en serie particular, la eterna yonqui Sally le dice algo que parece relacionarla con el criminal. En una gran escena de seducción y terror en el ascensor, el detective termina desquiciado al presenciar la desaparición de su detenida.

Para cerrar el círculo, sigamos con Sally quien por fin parece poder librarse de su compañera y némesis en el hotel y persona a la que más detesta, Iris, la madre de Donovan. Una quiere ayudarla a morir y la otra ayudarla a irse. Algo saldrá mál y como la propia Sally dice al terminar el episodio: “Hay algo de retorcida justicia poética en todo esto”.

Sí, he llegado al final del episodio pero había anunciado la aparición de un nuevo personaje principal y he decidido dejarlo para el final del artículo.

Echábamos de menos a Angela Basset, la eternamente joven diosa de ébano. Por fin nos la encontramos en la piel de Ramona Royale, una estrella de películas de serie b de los años setenta. En este punto es cuando la serie usa uno de sus trucos cómicos, exagerando un estereotipo al más puro estilo Tarantino, mezclando la música funky, las películas cutres con una versión femenina de lo que pudo ser el Drácula negro, y la imagen y recursos de realización de aquel cine violento y divertido, creando así un personaje que a mí me recuerda mucho, muchísimo, a la actriz Pam Grier. Esta reina como se autodefine, entra en la historia a través de Donovan y descubrimos que tiene un pasado en común con la Condesa y sed de venganza.

He de decir que ver juntas en pantalla a Lady Gaga y a Angela Basset con toda su fuerza casi hace estallar la pantalla de mi televisor por caro que éste sea. 

Eduardo Iribarren (@Eduarlittle)

Doctor Who 9x05: "The Girl Who Died"

- REVIEW -

El episodio número 5, The Girl Who Died, era uno de los episodios que los Whovians que estamos al día esperábamos con más curiosidad, por la aparición estelar de Maisie Williams (Aria Stark), actriz que personalmente me cae muy simpática. Además cuando se suman actores conocidos al reparto suele ser sinónimo de un buen capítulo, y aunque como ya es la tónica en esta temporada solo tenemos la mitad de la trama, al ser más auto-conclusiva que los anteriores dobles creo que podemos decir que sí ha sido una buena historia.

¿Qué vemos en él?

Lo que nos cuenta en esencia es sencillo: el Doctor y Clara caen en un pueblo Vikingo, el cual es engañado por una raza extraterrestre de poderosos guerreros que se hacen pasar por el Dios Odin para llevarse sus mejores hombres, prometiéndoles el Valhalla, para realmente exprimirlos y hacer jugo vitamínico de ellos y así sacar fuerzas y continuar su camino. Pero en medio de esta historia Clara y el Doctor se encariñan con Ashildr, una peculiar niña cuenta historias del pueblo que el Doctor presiente especial, y que desafía a los extraterrestres a una lucha que tendrá lugar en 24 horas. Pese a sus reticencias, Clara convence al Doctor de que debe quedarse y preparar a los Vikingos menos dotados físicamente en el poblado para la inminente batalla.

“People talk about premonition as if it's something weird, It´s not. It's just remembering in the wrong direction.”

Hasta aquí todo normal, episodio entretenido, con momentos cómicos (genial el entrenamiento estilo Mulan con el Doctor de Sargeno) y todo parece imposible hasta que al Doctor se le ocurre una gran idea para salvar el día, pero cuando parece que todo han salido bien y celebran la victoria y haber burlado a the Mayan se dan cuenta de que la pequeña Ashildr realmente ha muerto, y aquí es cuando se introduce la variante porque este capítulo desde su comienzo tiene otro tema central, y ese son las reglas, lo que puede y no puede cambiar el Doctor en sus viajes.

Bien es sabido que el Doctor no puede viajar solo, le dan arrebatos megalomaníacos, se cree que es un Dios y que no hay nada que no pueda hacer, que las reglas no se aplican a él (The Waters of Mars (2009)); y en este caso sin estar sólo, sufre otro de esos momentos de iluminación, al menos en parte, al decidir resucitar a la pobre Ashildr; además resucitarla para siempre, ya que lo que le da no parara de curarla, por lo que intuimos que vivirá para siempre (como el Capitán Jack Harkness al ser resucitado por Rose). La serie de paso aprovecha para justificarnos por fin un misterio que esperamos desde que apareció el Doceavo Doctor que es por qué tiene la cara de Caecilius, aquel personaje que conocimos en The Fires of Pompeii (4x02), y lo que nos cuenta el Doctor es que él mismo sin darse cuenta eligió esta cara para dejarse a si mismo un mensaje, y es que, como cuando Donna le convenció para salvar a la familia de Caecilius de la muerte en Pompeya, puede de vez en cuando romper las reglas en el beneficio de alguien que aprecie, o que crea que se lo merece.

"Just someone, please. Not the whole town...just save someone"

Así que esta primera parte funciona en dos niveles, como capitulo auto conclusivo muy entretenido, pero sobre todo para volver abrir el debate de lo que debe o no hacer el Doctor con su inagotable poder, ya que claramente la resurrección de Ashildr va a traer consecuencias y si me preguntan a mí aunque espero que no, viendo la cara de Ashildr al final del episodio, creo que no serán agradables.

- CURIOSIDADES -

- Si esta crítica está llena de referencias no es casual, viene en parte por todas las referencias a la historia y sobre todo la etapa moderna del Doctor Who que está teniendo la temporada 9, algo hasta ahora poco común en la etapa Moffat.

- El Doctor ya había “hablado bebe” al menos en una ocasión en el episodio “Closing Time”.

- Volvemos a tener el mítico traje espacial naranja que han vestido los tres últimos Doctores, en esta ocasión lo lleva Clara.

Fernando Arriaga (@sproket82)

El final de Les Revenants

Y llegó el final de la serie. Supongo que con él habrán llegado aplausos y decepciones. Personalmente, a mí esta temporada no me ha dicho gran cosa, ya lo comenté en su día, prefería un final absolutamente abierto y extraño como el de la primera para haber mostrado reacciones sociales a hechos increíbles. Ahora era necesario explicar lo inexplicable, eso no se puede hacer, sí se le puede encontrar algún sentido pero ocurrirá como en Lost, es decir, la gente pedirá una explicación absolutamente mascada y acabará por satisfacer a pocos.

Vayamos por pasos. Los episodios de esta semana han sido “Etienne” y “Les revenants”, como la serie. En el primero simplemente transcurren los hechos que han de pasar para que podamos ir de A a B, un puente en el que de una manera poco original primero surgen nuevas trabas y luego se esquivan los obstáculos que impedían que los resucitados libremente llegaran a su destino final. Berg consigue encontrar a quien buscaba, conocemos más de la secta de Milan de hace treinta y cinco años, descubrimos definitivamente que algún personaje no es tan sólo un resucitado sino que ya nos dan las pistas definitivas de que es algo más, y se reunifican todas las familias.

Ya en el último episodio todos los resucitados parecen ver la luz. Así un poco sin saber muy bien cómo ni por qué. No sé cómo contar lo que ocurre sin caer en spoilers y no sólo eso, tampoco tengo muy claro qué es lo que quiero contar. Todo queda explicado, pero algunas cosas a medias. Muchas cosas se intuyen, eso a mi parecer está bien, no las explican del todo. Otras sin embargo se pasan de mágicas y eso que nos encontramos ante un escenario de resurrecciones en masa. Hay momentos duros como el de Camille y otros que quedan demasiado en el aire como qué es de Audrey o la interpretación medianamente libre de la historia de Simon y Adéle. Pero lo que más me mata es la clave que nos da Victor sobre el pequeño Nathan al decirnos por qué es tan importante.

Debo decir que si bien me gusta la explicación de la primera oleada de resucitados, no puedo decir lo mismo de cómo se cierra todo el hecho fantástico. Sí me alegra que expliquen ciertas cosas que se me quedaban a mí demasiado poco mencionadas como cuando en la primera temporada Camille empieza a sufrir unas extrañas laceraciones. Por último dejar claro que junto con la pequeña gemela pelirroja y su atormentado padre, sin duda el mejor personaje es el de Julie.

Creo que esta temporada se ha pasado de pretenciosa y no ha estado a la altura. Sólo me queda decir: ¡À bientôt revenants!

Eduardo Iribarren (@Eduarlittle)

The Flash 2x03: "Family of Rogues"

Como cada semana vamos a resumir y reflexionar sobre lo que ha pasado en el capítulo de The Flash. Esta vez no hemos acabado muy satisfechos con el episodio (el tercero de la temporada). Por qué os preguntaréis, ¿no? Pues muy simple: este episodio ha sido uno de esos que no aporta nada a la historia. Casi todo el capítulo ha estado centrado en la trama de los Snart (que luego desarrollaremos). No hemos tocado prácticamente la trama que llevábamos desarrollando en las primeras entregas. Y ha sido un poco decepcionante porque las preguntas que teníamos la semana pasada en nuestra review semanal (enlace) siguen siendo un misterio para el espectador.

Empezamos con el resumen del capítulo. Vamos a estructurar este resumen en 5 partes para contar todo lo que ha pasado y preguntarnos qué pasará en cada trama. Si no has visto el 2x03 no sigas porque este post contiene SPOILERS!

- REVIEW -

1) Relaciones sentimentales varias. Patty y Barry. Lisa y Cisco. Kaitlin y Jay. Si bien sólo ha fructificado (con un beso) la trama de Lisa y Cisco es evidente que la serie trata de crear unos lazos entre los protagonistas y otros personajes de la serie.

Patty y Barry investigando un caso de asesinato

Patty y Barry acaban de conocerse y tienen un química impresionante. Entre ellos hay un vínculo muy intenso y eso que hace relativamente poco que se conocen (aunque ella le conocía y leía todos sus informes forenses). Quizá por tener intereses comunes y trabajar juntos parece que es la relación con más futuro, aunque ser Flash para Barry no es fácil, en el terreno personal tampoco.

Lisa y Cisco se despiden con un tremendo beso y un “adiós, hasta la próxima”. Cisco le ha salvado la vida en este capítulo y ella está agradecida y parece que cada vez le gusta más Cisco. Pero evidentemente ella es una criminal y su “relación” no será fácil.

Cisco y Lisa despidiéndose después de que Cisco le salve la vida

Caitlin parece obsesionada con Jay. Muy extraño ya que tampoco hace tanto de la pérdida de Ronnie. Además Ronnie no muere ya que es succionado por el agujero así que debe estar en Earth-2. Aquí los guionistas tratan mal a uno de los personajes más queridos. Muchas vueltas le están dando.

2) Trama Central: Lewis Snart. Gran parte dedicada a esta trama. El gran problema de esto es que no guarda ninguna relación con lo que ibamos viendo en el inicio de temporada. ¿Y por qué han hecho esto? Pues muy básico: deben hacer el camino hasta que Captain Cold se una a Legends of Tomorrow.

Y la única manera que han conseguido limpiar la imagen de Snart es traer a su padre, un delincuente, que le obliga a ayudarle en un robo de diamantes porque sino matará a su propia hija, hermana de Captain Cold. De ese modo la serie nos muestra el lado más sentimental de Snart para así ir ganando algo de buena imagen. Aunque dicho sea, a nosotros nos gustaba más Snart modo malvado 100%.

Lewis Snart es congelado por su hijo

3) Iris y su madre. Por fin se descubre por qué nunca se hablaba de Francine, la madre de Iris. Ella realmente no está muerta, como le contó Joe a Iris, sino que tuvo problemas con las drogas y marchó de casa. Cuando Francine aparece y le comenta a Joe que quiere ver a Iris, Joe no tiene más opción que contarle la verdad a su hija. Veremos si ella quiere conocer a su madre tras todo lo sucedido.

4) ¿Qué le pasa al doctor Stein? Tras el final del capítulo anterior, nos quedamos con la duda de qué le había pasado a Stein. Pero este capítulo poco ha revelado sobre su estado. Hasta los últimos minutos cuando Stein ha vuelto a tener un desmayo. Esta vez tras desmayarse, se levantó como Firestorm pero al cabo de segundos las flamas se han convertido azules. Según la sinopsis del próximo episodio podremos descubrir qué le pasa la semana que viene.

Stein está teniendo problemas sin Ronnie cerca

5) El profesor Wells de Earth-2 llega a Earth-1. La semana pasada descubrimos que en Earth-2 Harrison Wells sigue con vida y dirige los laboratorios S.T.A.R. también. Lo más sorprendente ha sido verlo atravesar la brecha que hay en los laboratorios y llegar a Earth-1. ¿Cuál es su propósito al atravesar el portal? ¿Tendrá algo que ver con el Harrsion Wells de Earth-1?

- PUNTUACIÓN FINAL -

Sin duda, este episodio no ha estado a la altura del inicio de temporada que fue tan prometedor. Esperemos que la trama vuelva a redirigirse hacia los dos primeros episodios. Queremos más Jay, más Zoom y más misterios temporales y brechas espaciales. Por eso el capítulo de hoy lo puntuamos con un 4 / 10.